В мемоарите си „Предаване: 40 песни, една история“ Боно разкри трансформацията си от дъблинския младеж Пол Хюсън в световна рок звезда и борец за човешки права. Миналият месец, с премиера в Кан, идва документалният филм, режисиран от Андрю Доминик, „Боно: Истории на предаването“. Избран от моноспектакъла на фронтмена на U2 през 2023 г. в театър „Бийкън“ в Ню Йорк, Боно вплита изпълнения на най-известните си хитове в разказ за младеж, страдащ от шокиращата загуба на майка си и опитващ се напразно да получи необходимото признание от скърбящия си баща, който се отдръпва и никога не споменава починалата си съпруга в дома им в Дъблин. Нуждата да запълни празнотата и да бъде видян и чут доведе до чудо. В рамките на една седмица 16-годишният Боно намира семейството, което ще го издържа. За много кратко време той се влюбва в бъдещата си съпруга Али и намира своите колеги от групата Дейв Еванс („Еджът“), Лари Мълън-младши и Адам Клейтън.

Групата, която сформират, U2, ще се превърне в една от най-големите в историята, продавайки 170 милиона албума по целия свят и печелейки рекордните 22 награди Грами.

Доживотният активизъм на Боно също започва рано. През 1983 г. U2 издават албума War и полемично заредената песен „Sunday Bloody Sunday“ за безсмислието на насилието с окупационните британски сили в Ирландия. След това, през 1985 г., те откликват на призива на приятеля си Боб Гелдоф да участват в Live Aid, който събира стотици милиони, за да изхрани гладуващите бежанци в Етиопия. Казани, че събраните 250 милиона долара са сравними с лихвените плащания, които гладуващите страни от третия свят плащат на свръхсилите длъжници, Боно и приятелите му настояват тези държави да заличат дълговете си. Същата страст към унищожаването на ХИВ в Африка подтиква правителствата по целия свят да предоставят милиарди долари за каузата.

„Bono: Stories of Surrender“ започва с разказа на певеца за момента, в който вродено сърдечно заболяване едва не го е убило през 2016 г., след което се развива в интимна и трогателна история за отношенията между баща и син. Боно се примирява с хладните си отношения с баща си чрез изпълненията си в „Beacon“, а кулминацията на документалния филм разкрива големия дар, който Боно е получил от бодливия човек, когото все още нарича „The Da“.

Филмът е най-новият ход в дълъг и иновативен съюз между Боно и Apple, първо със Стив Джобс, а по-късно и с неговия наследник на поста изпълнителен директор Тим Кук. Всичко започна с убеждаването на Боно от Джобс да издаде iPod, предварително зареден с музиката на U2. Връзката им прие противоречив обрат - с извинение от страна на Боно - когато певецът разби каталозите на клиентите на Apple Music iTunes с безплатни копия на албума на U2 „Songs of Innocence“, независимо дали са го искали или не. И сега връзката продължава, тъй като документалният филм не само ще бъде прожектиран по Apple TV+ след Кан в 2D, но и ще бъде достъпна зрелищно завладяваща версия за собствениците на Apple Vision Pro. Гледането на филма през това устройство разкрива уникално близко и лично преживяване, допълнено със собствените рисунки на Боно, които се появяват в широкия кадър. Apple направи всичко възможно тук и технологията поставя зрителя точно на сцената редом с Боно, достатъчно близо, за да види лекия белег на гърдите му, където сърдечният хирург е спасил живота му.

Тук Боно обсъжда защо е смятал, че това е правилният начин да разкаже историята си и защо, след като U2 кръстиха The Sphere в Лас Вегас с изпълнения на ниво сензорно претоварване, за него е било важно да помогне за разширяване на границите на по-интимната технология, която Vision Pro обещава. Най-вече обаче това е дискусия за ирландските семейства, бащите и техните синове.

DEADLINE: Какво означава този много личен документален филм да бъде премиерно показан в Кан?

БОНО: Освен наградата, която ни предлагат под формата на хубаво време, ако сте ирландец, това, което обичам във французите, е любовта им към киното. То е най-висшето изкуство в съзнанието на френската публика. Филмовият фестивал в Кан се превърна в този феномен, създаден, защото Венецианският филмов фестивал беше превзет от Мусолини и неговия германски приятел със забавните мустаци на Чарли Чаплин. Те можеха да избират кой ще спечели голямата награда във Венеция. Така французите казаха през 1939 г.: „Ще заменим филмовия фестивал в Италия, който беше превзет от фашистите, и ще имаме безплатен филмов фестивал.“ Те успяха да го направят едва след войната, но това беше невероятна идея за свобода на словото.

Винаги е чудо да видиш тези Оскари край морето, „Златната палма“. Спомням си как Пенелопе Крус спечели наградата за най-добра актриса. Имаше цяла тълпа хора в един оживен ресторант. Тя влезе и докато се опитвах да стана от масата, тя просто се изправи на стола, изправи се на масата, слезе от нея, седна и каза: „И какво пиеш?“ И цяла Франция е в краката ѝ. ... Много съм развълнуван за Европа в момента. В Америка преминаваш през някои трудни времена.

DEADLINE: Какво имате предвид по-точно?

БОНО: Бориш се със себе си, за идентичността на Америка, а Европа се чувства някак изоставена. Имаме сухопътна война на европейска територия и тя може да се разпространи. Хората се подготвят за мисълта, че Америка може да не е с нас, ако тази сухопътна война се разпространи и Путин последва ролята на Съветския съюз и разположи танкове в Чехословакия и просто поеме контрола. Така че това е усещането за мен, за Европа, че това е време, когато Европа ще се обедини. На този фестивал ще усетите това. ... Наистина се гордея, че този мъничък филм за моето малко семейство и ранните дни на U2 ще бъде прожектиран в Европа. Искам да бъде приет от Америка и мисля, че ще се случи. Получих и други невероятно окуражаващи думи от приятели и хора като Шон Пен, които бяха там и даваха съвети. Има нещо поетично в това да бъде в Кан.

DEADLINE: Има универсалност в историята на семейство Хюсън, която проличава във филма.

БОНО: Ще кажа, че дори на мен ми омръзна главният герой. Това е онази стара реплика, от която най-много се страхувате: „Ето още едно страхотно нещо за мен!“ И без значение какво правите, какво казвате за недостатъците си, за грешките си и за цялата кръв и вътрешности на историята, тя все пак може да прозвучи като: „Ето още едно страхотно нещо за мен.“

DEADLINE: Как се предпазихте от това?

БОНО: Трябваше да се задълбоча доста и просто да се спра на семейна история. Всички семейства са малки опери, някои по-големи от други. Винаги има сапунена опера, а тук има и сапунени опери. Има тенори; има фигурата на баща ми, която някак си доминира. И групата. Хората нямаше да идват да чуят историята ми, ако не бяха те. Като цяло, колкото и мъчително да е било - и се радвам, че свърши - това е голямо приближение до него.

Да преминеш от Сферата към интимността на Фара е доста голяма промяна. И този Vision Pro го връща към едно завладяващо преживяване. Но интимността е в основата, бих казал, на всички тези проекти. Казвам на приятелите си: „Интимността е новият пънк рок.“ Ако ще правя един от тези мемоари, по-добре наистина да се спра на това. Не би трябвало да е същият подход, който другите са възприели. Изпълнихме в The Sphere и това ме доведе до Vision Pro. Същността на това е: „Можем ли да направим тази радикална интимност?“ Звучи ли претенциозно? Вероятно.

DEADLINE: Разбирам да предизвиквате себе си да се изправите пред ситуацията, знаейки, че можете и трябва да се провалите. Добавете самоомразата, с която ме остави собственият ми баща, и е, може би това всъщност е ирландско нещо.

БОНО: Е, ето на. Несигурността е най-добрата ти сигурност. Правя тази шега за италианците и ирландците и всъщност Джими Йовин ми каза, че е истина. Той каза: „Аз бях син [на баща ми]. Не можех да сбъркам. Всяка идея, която някога съм имал, беше най-великата идея.“ Баща му просто го обичаше и го убеждаваше, че всичко е възможно; в италианско [домакинство] това са клишета. В моя дом, а звучи и като вашия, не работеха нещата така. Съревновавах се с баща си. Това сигурно е било досадно за всички около нас, особено за него. И това е причината, поради която пеех в края на филма, превръщайки се в него, превръщайки се в тенор. „Ти си баритон, който си мисли, че е тенор“, казваше баща ми. И беше абсолютно прав, това беше точно описание. Така че, превръщайки се в него в края на филма, това беше голям момент на освобождение за мен, моят начин да кажа: „Благодаря ти за гласа, който ми даде.“ Когато той почина, нещо в мен се освободи, със сигурност. И нещо се промени в гласа ми. Но работата беше, че свиренето му вечер след вечер, самото завъртане на главата му [изобразявайки разговори с него в моноспектакъла]... Винаги съм обичал баща си, но започнах наистина да го харесвам. И започнах да осъзнавам, че неговите обиди бяха много по-смешни, отколкото аз, бунтовният тийнейджър, му приписвах. ... Като такъв, просто започнах наистина да го харесвам и той започна да ме разсмива. Жалко, че не разбирах шегите, когато бях по-млад. Разкажи ми за баща си за секунда.

DEADLINE: Добър ирландец, израснал пиещ, един ден спрял. Винаги се страхуваше за работата си и всяка похвала към мен беше слаба похвала, не много различна от това, което получихте вие. Преминавам към, отивам да гледам, в офиса на Мел Гибсън, „Страстите Христови“ и съм толкова дълбоко развълнуван от страданията на Христос, че казвам на родителите си: „Гледайте този филм и нека се върнем в църквата „Свети Патрик“ в Бей Шор, Лонг Айлънд.“ Повечето недели в продължение на две години правехме това. Синът ми и аз имахме няколко години с баща ми, които разрушиха бариерите, както описвате с баща си в този филм. След това ураганът Санди удари Лонг Айлънд и когато токът спря, той отвори мрежата на вратата в най-лошия момент, хвана се за дръжката, когато порив на вятъра я отвори. Той си счупи главата на бетонната площадка. На 80 години и на разредители на кръвта, той почина толкова внезапно, колкото гледате как майка ви умира, когато се срина на гроба на баща си и почина от аневризма. Като механизъм за справяне, аз се вкаменях, за да могат децата ми да скърбят около мен. Загубих вярата си, защото бях уредил да съборят верандата още същия ден. Чувствах се като жестока шега. Чак когато гледах филма „Гара Фрутвейл“ и видях баща си в умиращия млад мъж, изигран от Майкъл Б. Джордан, се разпаднах. Това трябваше да е за Вас и баща Ви, не за моя, но Вие поискахте и ето. Ужасно ми липсва и всяка песен, която сте пял за баща си след смъртта му, чувствах загубата на баща си и осъзнавам, че затова се идентифицирам толкова силно с завладяващата история за баща и син, която разказвате в този филм.

БОНО: Пиша за скръбта от известно време. Имаме песен в „Songs of Innocence“, наречена „California“, и тя е нещо от рода на: „Няма край на скръбта. Ето как знаем, че няма край на любовта.“ Между другото, знаеш, че никога няма да го преодолееш. Тук съм, за да ти предам доброто и лошото от това. Това, което беше ледено, смразяващо чувство, с течение на времето се заменя от топла болка, която би ти липсвала, ако не беше там. Сега, когато мисля за баща си, изпитвам едно наистина красиво топло чувство, същото е и с майка ми. Но смехът също е важен, за да се открие, защото се обзалагам, че ти и баща ти сте имали някои забавни неща. ... Той идва от тази [ирландска] гледна точка. Има някои забавни неща.

DEADLINE: Имаше много такива неща. Той винаги беше бърз с добра шега.

БОНО: Да се ​​смееш на това е наистина важно. И да си до собствените си деца, но да не се превръщаш в камък. Започваме по този начин, а след това трябва да се разтворим и да им позволим да видят силата, която идва от това да признаеш своите уязвимости. Това е, което баща ми никога не успя. И сега мога да използвам думи като стоицизъм, мога да използвам думи като героизъм, и сега мога да се чувствам виновен, че съм такъв досадник. Но мисля, че би било добре той да каже: „Ужасен съм. Не знам какво да правя. Имам две деца. Нямам майка за теб. Не мога да я заместя.“ Има и други усложнения, но аз съм свободен и просто толкова благодарен за историята си за произхода и се надявам, че е полезна за някого.

DEADLINE: Във филма признавате, че паметта на майка Ви е била заличена дотолкова, че сте се чувствали сякаш Вие, баща Ви и брат Ви по същество сте я „изчезнали“. Каква щета Ви е нанесло това?

БОНО: Това беше начинът [на баща ми] да се справи с това. Нямам негодувание, но не мисля, че е добра стратегия. Защото, когато говориш за някого, когато го няма, той остава жив. В противен случай всъщност губиш спомени. Имаше няколко причини да напиша книгата, но едната беше до голяма степен да обясня на себе си, но и на семейството си, и да [създам] запис на това, което се е случвало, докато са били живи.

Опитваме се да изнесем нещата наяве в нашата къща. Всъщност имаме оживена маса, но е и много забавно, много смях. Но относно изчезването на Айрис: почти написах книгата, за да възстановя спомените за нея. Загубихме - брат ми Норман и аз - толкова много, само като премахнахме името ѝ от разговора. Трябва да се говори за тези хора. Искам да кажа, мисля, че можеш да прекаляваш, но не, [мълчанието] не беше правилната стратегия. Но не го обвинявам в това на баща ми, Боб, бащата.

DEADLINE: До каква степен от тази неизказана празнина в живота Ви е довела до създаването на толкова ранни трайни връзки с бъдещата Ви съпруга Али и с колегите Ви от групата?

БОНО: Ами, виж, това е психология 101, но да, избягах с цирка. Вече нямаше семейство. И какъв цирк се оказа. Ожених се за това, което мислех, че е въжеиграчът, момичето на понито. Тя се оказа директорът на цирка. Това е Али. Вероятно аз бях въжеиграчът.

DEADLINE: В ранните си концерти Брус Спрингстийн говореше за битките, които е водил с баща си, който измъчвал и осмивал млад мъж, опитващ се да намери себе си. Щяхме ли да имаме албума на Спрингстийн „Darkness on the Edge of Town“, ако беше израснал с тази безусловна любов и подкрепа, както Джими Айовин? Без тази острота, щеше ли да работи в гараж цяла седмица и да е сватбен певец през уикендите? А после във филма Ви чуваме да казвате на обсебения от операта си баща, че Павароти Ви е помолил с Еджа да си сътрудничите с него, и той Ви пита дали най-известният оперен певец в света е почукал на грешната врата. Колко мотивиран бяхте да потърсите одобрението на баща си и как това Ви послужи?

БОНО: Искам да кажа, Брус се жени всяка вечер за публиката си, така че в този смисъл той е най-великият сватбен певец на всички времена, а те са най-великата сватбена група. U2 определено са сватби, погребения, бар мицва. Да, плачът, това нещо с пеенето. ... Имаме песен, наречена „Шоуменът“. Началният текст е: „Бебето плаче, защото е родено да пее/Певците плачат за всичко/Все още на детската площадка падат от люлка.“ Когато започнах с U2, също не бих го нарекъл точно пеене. Бих го нарекъл викане, но е вид вопл и част от него е онова първично нещо, за което говорихме, но част от него е просто да не бъдеш игнориран. Но има нещо в пеенето. Учех се да пея от баща си. Това не е научно, но чувствам, че той ми завещава, като предава допълнителен тон на гласа ми, и когато се освободих от цялото това негодувание и ярост, се промених. Просто се отпуснах и гласът ми се отпусна. Пеенето не е само за забавление. Блусът, това е друго нещо, което произлиза от плача, нали знаете? Ирландската дума за скръб се нарича keening (вой). Ще го чуете в Африка. Смразяващо е кръвта, [възниква по време на] загуба на живот. В Ирландия, в нашата история, всички сме го виждали в наши дни в изключителни ситуации, но е било част от ритуала. Има нещо в това да се изпееш, за да излезеш от ситуацията си. Дишаш.

DEADLINE: Това е доста интересна сцена, която създавте в началото на филма, когато едва не умирате на операционната маса, неспособен да дишате, защото мехур на сърцето Ви се е спукал.

БОНО: Началото на филма е за дишането, нали, и за страха, който изпитвах, когато бях на операционната маса, докато ми правеха операция на сърцето и халюцинирах. Беше този човек от „Тексаското клане с моторен трион“, но се оказа много приятен човек на име Дейвид Адамс, хирург с тексаски акцент, който ми спаси живота. Мисля, че нямах страх от операцията или нещо подобно, но си спомням загубата на въздух и чувството, че дробовете ми се наводняват или пълнят. Аз съм певец, така че тези дробове са наистина необходими и това беше най-близкото нещо, което бях до загуба на вяра, както спомена по-рано. Това беше най-близкото нещо, което бях имал до паника, откакто бях дете. Не ставаше дума за операция на сърцето. Мислех, че се задушавам.

DEADLINE: Когато разказахте на баща си за Павароти, търсехте някакво признание. Как приехте обидата, когато той се пошегува, че това сигурно е грешка?

БОНО: Мисля, че това е в основата на историята, със сигурност. Но филмът завършва в Театро ди Сан Карло, най-старата опера в света. Звучи като най-безумната идея: „Между другото, всичко се развива в Бийкън, но за една сцена просто трябва да стигнем до Неапол, защото това ще взриви ума на баща ми. Ще се превърна в него и ще бъда оперният певец, който той носеше в себе си, но трябва да го направим тук. Кръчмата, която срещахме през цялото време, се казва Sorrento Lounge във Finnegan's и трябва да завършим в залива на Соренто. Всичко ще има смисъл.“ Андрю Доминик, разбира се, го разбира напълно, но хората в Apple... бихте очаквали много сериозен, озадачен поглед на лицата им. Те казаха: „Да. Ако това е толкова важно за теб, тогава ще го направим. С теб сме докрай.“ Абсурдно е, но завършвайки в Италия, на едно от най-свещените места за музика, се случва най-красивото нещо.

DEADLINE: Имало ли е момент, в който сте се чувствал приет и валидиран от баща си?

БОНО: Това се случи в Тексас, където U2 свиреха през 90-те и аз насочих прожекторите към него. Това е първото му гостуване в Съединените щати, в Тексас, което е съвсем различно нещо, по-американско от самите американци. Той идва и е като звукът на 10 Boeing 747, рева на тълпата в Тексас. И в най-яркия момент на шоуто аз казвам: „Вижте, днес тук има човек, който означава много за мен. За първи път е в Америка и за първи път е в щата Тексас, и това е баща ми. И той е точно там.“ И всички се обръщат, виждат прожекторите и баща ми. Той размахва юмрук. Но след това се връща [на сцената] и виждам, че е малко разтърсен. Стиска ми ръката и казва: „Много си професионален.“ Вероятно единственият комплимент, който бивш пънк рок певец иска да чуе, или по-скоро единственият комплимент, който не искаш да чуеш. Но разбира се, това е съвсем друг език и беше красиво. И колкото повече говорим за това, толкова повече виждам, че те докосва, както докосва и мен, по нашите лични причини. Книгата беше любовна история за моята съпруга по някакъв начин. Но филмът е любовна история за майка ми, но е различна, защото никога не съм се скарал с майка ми. Тя беше отнета от мен, преди да я опозная, или тя мен, но аз се влюбих в баща си. Достатъчно ли ти е италианско или ирландско цялото това нещо?

DEADLINE: Дълго време се занимавате с филми, като сте писали песни за Мартин Скорсезе, Вим Вендерс и много други режисьори. Кога се доближихте най-много до това да се занимавате с актьорство или режисура и какво Ви спря?

БОНО: Никога не бих могъл да стана актьор. Причината да искам да работя с Андрю Доминик не беше само защото той беше страхотен художник на сцени и истории, но и страхотен режисьор на актьори и неактьори. Първият му филм „Чопър“ беше на Ерик Бана, комик, който се появяваше малко по телевизията. Той поема тази роля и се превръща в Ерик Бана, когото познаваме сега. Този филм „Чопър“ най-много прилича на Андрю Доминик, което означава, че е толкова сериозен и забавен, колкото е и той, а хуморът му е омагьосващ. Андрю ме подлуди, въпреки че някои хора казват, че вече съм бил там. Да ме моли да се сбогувам с баща ми, пет пъти в един ден правихме тази сцена... и аз си казвах: „Не бих могъл да направя това.“ Бях на парчета. „Да направя това пет пъти?“ А той отговаря: „Да, обективът е детектор на лъжата, Боно.“ А аз казвам: „Андрю, не каза ли Марлон Брандо, че се прехранва с лъжи?“ „Не и на този снимачен плот.“ Той знае какво си мислиш, в обектива, и е по-добре да си изцяло там. Ето защо не можех да бъда актьор, въпреки че за определени сцени е много забавно.

Дъщеря ми Ив [Хюсън] е невероятна актриса, но по един забавен начин, когато си в U2, имаш всички тези екстри, големите продукции и фойерверки в главата и сърцето си, докато пееш.

DEADLINE: U2 са правили толкова амбициозни мултимедийни презентации на концерти и резиденцията Sphere. Тук се справяте с обикновена маса и столове.

БОНО: Това е операционната зала, масата, но е и масата за хранене в нашата къща на Cedarwood Road в Дъблин. Също така, столовете са на членовете на групата, а един от тях е Али. Това са реквизити. Бяхме на турне с 250 камиона, а сега съм останал само с четири стола. Можеш да побереш всичките реквизити в комби.

Когато баща ми ми отправи последните си думи, които наистина бяха ругатня... не мисля, че ми казваше да се разкарам. Не го изключвам, но [мисля, че беше насочено към] маймуната на гърба му. Но това е тази маса. Масата. Няма значение къде си, хубава малка вила или на „Сийдърууд Роуд“, има нещо в тази кухненска маса. Там всичко излиза наяве. Забавните, забавни глупости или тези спорове. Искам да кажа, говорейки за вяра, коледната сутрин у нас, тогава наистина се случваше и се скарахме един на друг. Толкова за „Принцът на мира“, нали? Дори Дядо Коледа щеше да се блъсне. Винаги политика и религия, двете неща, за които не бива да се говори. Това е всичко, за което ни интересуваше да говорим. И ирландците. Имаше още едно нещо, за което наистина ни интересуваше да говорим, само че не го правим, и това е сексът.

DEADLINE: Какво е чувството да видите изгряващата звезда на Ив, като се има предвид как сте следвали мечтите на баща си за тенор?

БОНО: Да следиш кариерата ѝ е само по себе си приключение, защото никога не знаеш накъде ще я насочи. Самотна майка, комик, фатална жена. Тя може да бъде голяма, а после и малка. Дори семейството ѝ, честно казано, нямаме представа накъде ще я насочи. Когато тя поеме [роля], бум! - тя е там. Нашият син [Илайджа], който е публично достояние, той е китарист и певец [в групата Inhaler] и инхалатор на живота. Той има вътрешната умствена дисциплина, за да бъде добър автор на песни. Със сигурност се гордея, когато видя [Ийв на екрана]. Тя прави това нещо, в което поставя еволюцията на героинята си по целия си апартамент, по стената на банята, за да намери лицето, за което мисли. Може би това е нормално, не знам. И я видях на масата ѝ за един от героите ѝ и имаше снимка на майка ми и си казах: „О, това е Айрис.“ Тя каза: „Да, нейният външен вид и нейното настроение. Имам нужда от това. Така че я имам там, когато се гримирам всеки ден.“ Не е ли това шантаво?

DEADLINE: Първия път, когато видях филма на Apple Vision Pro, бях пословичният пещерен човек, гледащ огън. Чувствах се сякаш съм на сцената с Вас. Какво Ви подтикна да вложите тази работа тук, за да помогнете за развитието на тази технология, и къде виждате, че ще се развие по отношение на разрушителното разказване на истории?

БОНО: Apple имат този нов ангажимент за звукови иновации към прецизността на звука. Звуците стават наистина важни във филмите, в домашните кина на хората. Vision Pro, това е ангажимент. Влизате в един свят и има изключителни неща, които съм виждал чрез Vision Pro. ... Имахме тази идея, ами, камерата може да бъде на сцената и да се движи около вас. Не можехме да я запалим толкова лесно, колкото си мислехме, но успешно изведехме зрителя на сцената. Извадих рисунките си от сценичното шоу за снимките и те не са в 2D Apple TV+ версията на „Истории на капитулацията“, но са във Vision Pro. Тези детски рисунки – никой не би искал да може да рисува толкова силно, колкото мен – но е като подпис, пръстов отпечатък.

DEADLINE: Как Ви помогна да персонализирате една вече лична история?

БОНО: Направи го наистина игриво. Знам, че Apple умират да направят Vision Pro по-достъпен и по-демократичен, но са отдадени на иновациите, отдадени са на експериментирането. Те знаят, че не всеки може да си го позволи, но все пак се стремят, вярвайки, че в някакъв момент ще има финансов смисъл за тях. Но фактът, че може да се наложи да почакат известно време, не ги отказва.

DEADLINE: Кой е любимият Ви филм и кои звезди Ви помогнаха да оформите как искате да изглеждате на сцената?

БОНО: Мисля, че любимият ми филм е „Криле на желанието“ на Вим Вендерс. Това просто ме промени, защото беше идеята, че ангелите ще умрат, за да усетят част от болката и страданието от влюбването, защото скръбта е цената, която плащаме за любовта. Другият за мен, докато растях, беше Питър Селърс и „Да бъдеш там“, гениална медитация за мен. Джим Шеридан е, за мен, един от най-великите режисьори на всички времена. Първият му филм беше с Даниел Дей-Луис, „Левият ми крак“. Това ме изуми. Той беше дошъл от театъра. Казах му: „Как направи това? Как разбра как да бъдеш на снимачната площадка с всички тези много технически неща, които бяха толкова различни от театъра?“ Той каза: „Ъъъ. Просто отидох до оператора и когато той ме попита: „Как да подготвя следващия кадър?“, казах: „Кажи ми. Тук съм, за да се уча.“ Направих същото с Даниел, същото с всички.“ Той каза: „Удивително е, ако попиташ хората какво мислят, понякога ти казват.“ Да, той е психологически гений. Неговото разбиране за хората, разбирането му за велики истории, дълбоката структура на Шекспир, гръцката трагедия, той е много голям мозък. Той би ти дал надежда, че можеш да преминеш от една дисциплина в друга. Сам Мендес също е невероятен; той премина от театъра в киното.

Е, благодаря ти Майк, че отдели време, но и че ми даде поглед към твоята история и произход. Това направи голяма разлика за мен, чувствах се сякаш седя в кафене или бар и щяхме да водим почти същия разговор. Но бих искал да мисля, че щях да ти задам повече въпроси, да те слушам повече и да те питам повече за баща ти.

DEADLINE: И ако имахме повече време, може би щях да го прекарам, за да Ви се извиня подобаващо за всичките години, в които съм осакатявал красивите Ви песни, пеейки с Вас в колата.

БОНО: Увеличи звука, казвам аз. Обещавам ти, че в момента работим върху нещо доста необикновено, Едж, Адам, Лари и аз, така че няма да те разочароваме.

DEADLINE: Някакви последни наблюдения за Вас и баща Ви, или за бащите като цяло?

БОНО: Стивън Спилбърг току-що ми хрумна. Защото Ив работи с него сега и ми е писнало да слушам за Стивън това, Стивън онова и че Стивън Спилбърг сега е възрастният в стаята в нашата къща. И бих казал, че моралът на филмите му беше и е Полярна звезда, не само за Ив, но и за нашето семейство. Както казах, дразня се, малко ме е обидило, че съм втори като мъжка фигура или авторитетна фигура. Не че някога съм бил авторитет за Ив, но единственият човек, когото вероятно би послушала сега, е самият той.

Интервю на Майк Флеминг Джуниър за DEADLINE